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COAHUILA

31 ene

Danza del Ojo de Agua.

FESTEJO EN EL QUE SE PRESENTA LA DANZA.Se realiza cada año en la ciudad de Saltillo, Coahuila desde el año de 1840, en la fiesta religiosa dedicada al Cristo Crucificado.  
GRUPO ÉTNICO DE LOS INTERPRETES DE LA DANZA.En la actualidad es interpretado por mestizos. 
ACTIVIDAD PREPONDERANTE DE LOS INTERPRETES DE LA DANZA:Agricultura, principalmente maíz, frijol, calabaza, chile y ganadería de autoconsumo.
ORGANIZACION DE LA DANZA.Se elige un mayordomo en quien recae la responsabilidad de organizar la danza. Casi siempre el mayordomo es el el Jefe de la danza quien se encarga de reclutar a los danzantes, organizar los ensayos, supervisar la elaboración del vestuario y en general de todos los elementos que se requieren para la danza. PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA.El Jefe, dos Capitanes, el Viejo, una  Malinche y los Danzantes. TIPO E INTENCION DE LA DANZA.La danza del Ojo de Agua se baila con el único objeto de rendir homenaje y culto al Cristo Crucificado del Ojo de Agua dentro de la tradición religiosa judeo-cristiana.   ELEMENTOS QUE COMPONEN LA VESTIMENTA DE LA DANZA.Los danzantes usan una falda o nagüilla de tela negra con franjas anchas de colores, adornada con chaquira o lentejuela, de la cual penden o cuelgan pedazos de carrizo rematados con bolitas de estambre de colores en la punta.Visten camisa color rojo de manga larga y encima de esta usan chaquetilla del mismo color de la falda y adornada similarmente. Debajo de la nagüilla utilizan calzón hasta la rodilla elaborado en tela roja.Calzan medias largas hasta la rodilla, así como huaraches de suela gruesa de baqueta de tres agujeros o pata de gallo. En la cabeza portan un penacho o tocado con resplandor al frente elaborado con plumas de diferentes colores y adornado con cuentas de papelillo y espejos.  UTILERÍA QUE REQUIERE LA DANZA:

 

  •  Sonaja elaborada a base de guaje lleno de piedrecillas de hormiguero.
  • Cascabeles de Víbora.
  • Arco y flecha que portan la mano izquierda.

DESCRIPCION DEL ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL.La danza es acompañada por un dueto compuesto por ejecutantes de violín y tambora.

 

DESCRIPCIÓN COREOGRÁFICA DE LA DANZA.La danza es rica en figuras y diseños, pueden observarse entre otras: La Vívora, La Flor, La Cruz, La Piña, La Escalerilla y El Juego de Cuatro en Fondo.Entrada.- Movimiento en su lugar con música del “Estribillo”. Se ejecuta al iniciar la danza y al terminar cada son o movimiento coreográfico. Al finalizar la frase musical los danzantes emiten un grito gutural.Formando dos filas los danzantes agitan las sonajas durante los primeros 8 compases, luego dan vuelta a la derecha con cuatro pasos caminando, realizan una reverencia al frente emitiendo un grito. Se repite la misma frase musical y se da vuelta a la izquierda con el mismo final. Estribillo Son “El Lirio”. En los primeros cuatro compases de este son se hace una ligera flexión de rodillas con las sonajas sonando a ritmo del son. Inmediatamente después salen del frente hacia fuera para retomar sus lugares. La música se repite tantas veces como sea necesario para llegar a su lugar inicial, ejecutándose este movimiento dos veces, como se muestra en las figuras 3, 4 y 5 El Lirio Debe aclararse que antes de iniciar “El Lirio” se ejecuta el estribillo. Al iniciar la música bailarán los dos primeros ejecutantes al centro de la figura 6, mientras los demás marcan el ritmo con las sonajas. A la repetición de la música bailarán todos en su lugar dando vuelta a la derecha para quedar de frente como señala la figura 7. Estando de frente los danzantes cruzan sin cambiar de paso para ocupar el lado opuesto (figura 8 ) y regresar a su lugar repitiendo el movimiento dos veces. A un grito de los danzantes delanteros, se anunciará la terminación del movimiento, no así de la música. Los danzantes seguirán marcando el ritmo con las sonajas y saldrán en fila hacia afuera para regresar a su lugar y ejecutar el estribillo como se advierte en las figuras 9, 10 y 11. La actitud de los danzantes es con las rodillas en flexión, la mano izquierda en la cintura con el arco y la flecha y la sonaja se lleva con el mango hacía arriba. Al terminar este movimiento, los danzantes hacen uso del arco y la flecha, probando que están en condiciones de realizar su sonido tan característico. El Lirio 2 El Lirio 3El Lirio 3 Después del estribillo los danzantes marcan los primeros 4 compases del son de “La Cruz”. Acto seguido los danzantes marcados con 1, 2 y 3 bailan hacía atrás, mientras los 4 y 5 marcarán su pasos laterales a derecha e izquierda, en tanto los marcados con 6, 7 y 8 bailarán hacia adelante (figura 12) para formar la cruz. La música se repite dos veces bailando como se señala en la figura 13. Regresan los danzantes a su lugar de origen y a un grito anunciarán el final del movimiento, saliendo los de adelante hacía afuera, regresando hacía adentro de las líneas para quedar como en la figura 14.La Cruz Después de “El Estribillo” los músicos interpretan el son “De 4 en Fondo”, saliendo todos en fila hacía afuera, marcando el ritmo con las sonajas, regresan a su lugar por el centro de las filas y a continuación los números pares marcarán el paso diagonal a la derecha, mientras los números nones bailan en su lugar como se indica en la figura 15. Ya integrados de 4 en fondo, ejecutan una frase musical hacía el frente, después a la izquierda, de espaldas al público, después a la izquierda y por último al frente. Inmediatamente se realiza una marcha en filas de 4 en fondo hacía afuera para regresar al lugar de origen. Para regresar a su lugar en dos filas, los números nones se integran a la fila de los números pares y culminan con una caminata hasta llegar al lugar donde iniciaron el son. Observe las figuras del 15 al 23. De Cuatro en FondoDe Cuatro en Fondo 2 Los danzantes ejecutan la salida mediante el son “El Lirio”, con tal motivo los danzantes delanteros del 1 al 4 bailan de frente encabezando las filas hacía el centro. Los números 1 danzan hasta encontrarse con los números 5 (figura 24). Siguen de frente hasta formar dos filas como se muestra en la figura 25. Continuan el movimiento utilizando el arco y la fecha al final de cada frase musical hasta salir del lugar de presentación (atrio de la iglesia) realizando las figuras 26, 27, 28 y 29.Salida ANTECEDENTES HISTÓRICOS DE LA DANZA.Según información proporcionada por Francisco Gómez Cardona, al incursionar Don Francisco de Urdiñola,en tierras del norte del país,  acompañado por un ejercito de Tlaxcaltecas, hacía 1577  fundo lo que en aquel entonces se conoció como el Presidium de Santiago, hoy la ciudad de Saltillo, lugar donde estos tlaxcaltecas ejecutaron sus danzas, mismas que a través del tiempo sufrieron modificaciones hasta madurar en esta danza conocida como la” Danza del Ojo de Agua”. El mismo Gómez Cardona, originario de Saltillo, comunica que su padre Andrés Gómez Vázquez quien murió a los 104 años de edad, tuvo a su cargo uno de los grupos más reconocidos en la ciudad, que a su vez heredo de su abuelo. FUENTES DE INFORMACION:  Danzas Folklóricas de México. SEP, México, D.F. 1976.Francisco Gómez Cardona. Elaborado por Gabriela Azucena Morales Moncada en el Diplomado de Danza Folklórica de la UNAM. Grupo “C” junio 19 de 1999.
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GUERRERO

30 ene

DANZA DE TLACOLOLEROS.<br /> DANZA DE TLACOLOLEROS 

MUNICIPIO O POBLACION: Chichihualco.

FESTEJO DONDE SE DESARROLLA LA DANZA: En la fiesta de la Santa Cruz el día 03 de mayo y los días 28 y 29 de septiembre durante los festejos a San Miguel Arcangel.

TIPO E INTENCION DE LA DANZA: La danza de los tlacololeros permite asociar la casa del tigre con ritos propiciatorios a principios de mayo, con el ascenso al cerro para pedir lluvia, es decir, esta danza esta relacionada con el ciclo agrícola. El tlacolol es una porción de terreno cultibable ubicado en la ladera de un cerro, y el tlacololero es la persona que trabaja dicha porción de terreno al cual se suman otros personajes en la realización de la “tumba”, labor que consiste en quitar arbustos y pequeños árboles, preparando de esta manera el terreno para la siembra; a la vez sostienen una lucha con el tigre (ocelote mexicano), que amenaza con destruir los cultivos. En esta danza se desarrolla la trama tanto de la limpieza del terreno como de la matanza del tigre. Por cierto que la busqueda del tigre que se ha ido a esconder es realizada con ayuda de la “maravilla”, personaje que a manera de perro, olfateando en todas direcciones localiza al tigre que es muerto por el “maya” o “maizo”, quien solicita a su ayudante “el salvador”, mida al animal para poner a continuación la piel en venta, bromeando con este motivo con los presente en el lugar. Cuando se lleva a cabo la quema del tlacolol al son de una música alegre, suele culminar con una batalla entre los tlacololeros quienes se azotan mutuamente con fuertes chirrionazos. ORGANIZACION DE LA DANZA: Esta danza tiene su base en la institución de la “Mayordomía”. El “Maizo” es el integrante de mayor jerarquía en la danza y generalmente él es el mayordomo que se encargada de reunir o de proporcionar los medios económicos para la realización de la danza, además de reunir a los danzantes para las prácticas y escenificación final; siendo quien representa al “Maizo” una de las personas más respetadas en su comunidad y quien lleva el liderazgo de la danza. ELEMENTOS QUE COMPONEN LA VESTIMENTA: El “Maya” o “El Maizo” porta una camisa blanca y chamarra de mezclilla. En el cuello lleva de dos a tres mascadas de colores; lleva demás puesto un sombrero de alas muy anchas elaborado con trenza sencilla de palma de “Xoyate” adornado con cadena de flores de “tapayola”. Sobre el pantalón viste una chaparreras de cuero y calza botines de peil de dos resortes laterales. Utiliza una máscara de color negruzco y de nariz muy pronunciada; portando en la mano derecha un chirrión y en la izquierda una escopeta. El “Salvador” porta indumentaria similar a la del “Maizo”, con la única diferencia de que en la mano derecha lleva una vara con la que simula realizar la siembra de la semilla y con la que mide al “Tigre”. El grupo genérico de “Tlacololeros” visten cotones confeccionados con costales de ixtle, reforzados con “cuaxtle” o “cuaxcli” que cubren el tronco a fin de amortiguar los golpes del “chirrión”; más chaparreras de cuero, grandes máscaras con facciones toscas, espesas cejas o rostros de animales en lagunas ocasiones. Las máscaras son elaboradas en maderas resistentes como la de los árboles de: Mango, aguacate o del ahuejote; todas en su mayoría expresan una sonrisa. Portan además un sombrero de ala ancha tejido con una burda trenza de “Xoyate” que adornan con flor de “tapayola”. Calzan zapato de piel. Al cuello llevan una toalla y mascadas de diferentes colores. En su costado izquierdo, de manera cruzada, cuelga un morral de ixtle. En la mano derecha cargan un chirrión elaborado con alambre grueso y tiras de cuero crudo entrelazadas y rematadas con una pajuela de cordón de ixtle.La “Maravilla”, viste igual que los demás “tlacololeros” aunque se distingue porque carga un animal disecado que la mayoría de las veces suele ser un tejón o una zorra.El “Tigre” viste calzón y cotón de manta teñidos de color amarillento moteados en color negro. Las manchas son pintadas con un carrizo al que le fue realizado un corte transversal, para que al mojarlo en pintura negra e imprimirlo sobre la tela, proporcione la apariencia de las manchas naturales del animal. La más cara que porta es elaborada de cuero o vaqueta, elaborada en dos piezas a las que de manera conveniente se les practican unos cortes para darle forma sobre un molde de barro. La máscara es pintada totalmente de color amarillo-oro; y con colores azul, rojo, blanco y negro, son delineados los ojos, boca nariz, lengua, bigotes y manchas. Alrededor de la máscara se une una tela de manta amarilla con manchas negras que cae sobre los hombros para cubrir el cabello y la parte inferior de la cara y cuello. En la actualidad calza zapatos o tenis, aunque anteriormente utilizaba huaraches denominados de “tapadera”. DESCRIPCIÓN COREOGRÁFICA DE LA DANZA: Los diseños coreográficos obedecen a una manera muy particular y tradicional de los tlacololeros de Chichihualco, iniciando cada son con una marcha realizada en dos filas, las cuales se rompen al escuchar un grito gutural emitido por “El Maizo”, realizando cruces largos y cortos, giros de dos y de cuatro, formación de circulos, abrazos por parejas o alzando las piernas, en “labores” que denominan: “el corral”, “cadena”, “apareado”, etc. SONES QUE SE INTERPRETAN:

  1.  La entrada.
  2. El testereado o chinantli o chinacli (del nahuatl: chinatia=hacer muro o cerco).
  3. El zapateado.
  4. El corral.
  5. El culeado o cadereado.
  6. El cruzado.
  7. El chinantli doble.
  8. El zonzo.
  9. La cadena.
  10. El apareado.
  11. La salida.
  12. El registre.
  13. La tumba.
  14. La quema.
  15. El sobreado o la siembra.
  16. La rastreada o rastreo.
  17. La matanza o matazón.
  18. La medición.
  19. La tanteada.
  20. La venta.

INSTRUMENTOS MUSICALES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA: Los sones que se interpretan son realizados por un músico llamado “pitero” quien simultáneamente toca la flauta de carrizo de tres orificios con sonido agudo y un pequeño tambor de ocho a diez centímetros de diametro que golpea con una varita que hace las veces de baqueta que emite un sonido grave. GRUPO ÉTICO QUE INTERPRETA LA DANZA: Preponderantemente nahua y mestizos. ACTIVIDAD ECONOMICA PREPONDERANTE: Agricultura, principalmente al cultivo de maíz, frijol, calabaza y chile; además de ganadería de autoconsumo.  ANTECEDENTES HISTÓRICOS: El origen probable de esta danza se ubica en el horizonte prehispánico, teniendo como base un rito de los olmecas que tuvo su difusión por los “coixcas” (grupo nahua que sometió a los chontales y matlazincas en la parte central del estado) Debiendo ser una danza dedicada a la deidad del agua, posiblemente a Tlaloc. El antecedente inmediato de esta danza es la danza de los “Zayacapoteros” originarios de Chilapa. Nombre relacionado con la vestimenta utilizada y que consistía en una capa elaborada con zayate de palma. Esta danza se translado de Chilapa a Chichihualco con motivo de la vista que realizó a este último lugar el Obispo Don Ramón Ibarra Y González en el año de 1890. Dando lugar a la sustitución de las capas de soyate por los costales de ixtle.Arturo Warman considera que esta danza tiene antecedentes hispánicos en lo que respecta a la tématica y vestuario y la relaciona con la “Danza de la Bayeta” que aun se practica en Valencia y consiste en representar la actividad de los antiguos campesinos, cuyos rostros se imita cubriéndolos bolsas de paño con perforaciones para los ojos; reconociendo como antecedente de la estructura dramática al “dance” aragones, que tiene una parte de dialogo en la que se hace un resumen del año agrícola y grandes burlas que involucran a los vecinos de la localidad. BIBLIOGRAFIA: Momprade, Electra L. y Gutíerrez, Tonatiuh, Historia General del Arte Mexicano, Danzas y Bailes Populares, Editorial Hermes, S.A., 1976, p. 120. Neff, Francoise. El Rayo y El Arcoiris, La Fiesta Indígena en la Montaña de Guerrero y Oaxaca, Instituto Nacional Indígenista. México. 1994. p. 119 Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana, A.C., El Baile y La Danza en Guerrero. México. 1984. p. 77 Información escrita proporcionada por la representación del Estado de Guerrero en el Distrito Federal. Elaborado dentro del Diplomado en Danza Folklórica Mexica de la U.N.A.M. en junio de 1999 por: Jesús Romero Moreno.

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BAJA CALIFORNIA SUR

21 jun

Dado que recientemente en la década de los años setentas se erigió a Baja California Sur como uno más de los Estado Unidos Mexicanos, cuya población actual fue integrada por colonos provenientes de los diferentes estados de la república; estos inmigrantes fueron impresionado por el paisaje, carácter, géneros musicales y bailes del norte del país, tales como: Contradanza, Rigodón, Lanceros, Vals, Masurka, Polka, Redova, Schotis; los cuales fueron transmitidos por inmigrantes ingleses, alemanes, franceses e italianos, desde la época de la colonia y más recientemente por el género musical y cantado conocido como el corrido.

Las composiciones anónimas basadas en estos ritmos son acompañadas por el grupo musical conocido popularmente como “La cochi” –por extensión del nombre que  le asignan al acordeón, el cual se compone de los siguientes instrumentos: acordeón, contrabajo -también llamado “tololoche”-, guitarra y violín. Este conjunto admite la inclusión de un tambor colocado sobre un tripode conocido como “tarola” y de un saxofón; aunque generalmente se utilizan sólo los primeros cuatro intrumentos mencionados.

No habiendo encontrado registro de danzas indígenas existentes en este estado, se hará mención limitada sobre los bailes que con base en los géneros musicales referidos han venido desarrollándose en esta entidad: El Tupe, La Yuca,El Apasionado, Las Calabazas, Los Cañeros, La Suegra, El Chaverán y La Flor de Pitahaya.

Todos estos bailes de naturaleza festiva son interpretadas por parejas compuestas por hombres y mujeres, los que sin academia de por medio, los desarrollan ausentes de coreografía definida y con la clara intención masculina de establecer el cortejo amoroso a la mujer.

Es de destacarse el hecho que en año de 1955 se convocó al concurso del vestido femenino que representara a la entidad, resultando triunfador aquel que fue confeccionado por la Profesora Alejandrina Cota Carrillo y pintado por el Doctor José Torres Iglesias, conocido actualmente como el vestido de “La Flor de Pitahaya”.

Este vestido se hizo con base en la leyenda del Profesor y Licenciado Manuel Torres Iglesias que refería al nacimiento del cactus –planta característica de la flora de los desiertos sudcalifornianos procedente de Colombia – que produce el fruto que es el manjar preferido de la gente de la región: la pitahaya.

BIBLIOGRAFIA

Ensayo introductorio del disco: Baja California Sur. Música Tradicional para Bailes Populares.

Marco Antonio Ojeda García.

Museo Nacional de Antropología e Historia. Sala del Noreste de México.

INVESTIGACION BIBLIOGRAFICA

Esperanza Alvarado Justo, Grupo “A”

Edna Liliana Salmerón Ortíz, Grupo “B”

Cecilia Rosalia Silva Hernandez, Grupo “C”

Francisco Javier Torres Castillo, Grupo “D”

Laura Alejandra Luyando Hernández, Grupo “E” Creative Commons LicenseEstaobra está bajo unalicencia de Creative Commons.

BAJA CALIFORNIA

21 jun

NOMBRE DE LA DANZA: MATLACHINES O DANZA DEL EJIDO.

GRUPO ETNICO, EN SU CASO: Cucapá.

 

ACTIVIDAD ECONOMICA PREPONDERANTE

Se basa en una combinación de distintas actividades: siembran la tierra en pequeña escala, se dedican a la caza, a la recolección y a la pesca en los ríos. Para complementar sus ingresos emigran, diariamente o de forma temporal, como trabajadores asalariados. Elaboran artesanías en chaquira como aretes, pulseras y brazaletes que dedican a la venta.

MUNICIPIO O POBLADO DONDE SE INTERPRETA LA DANZA

Ejido Cucapá indígena.

FESTEJO(S) EN EL QUE SE PRESENTA LA DANZA

Realizan tres fiestas anuales el 3 de mayo,  el 4 de octubre y el 12 de diciembre, en honor de la Santa Cruz, San Francisco y la Virgen de Guadalupe, respectivamente, con danzas – esta incluida – y cantos, la primera  y última de orden religioso y la segunda  mas que ser un acto relacionado con el culto católico tiene el objeto de agradecer a la tierra los frutos que les ha dado.

 

ORGANIZACIÓN DE LA DANZA

Se forma una comitiva y se eligen a las madrinas el año anterior al festejo. Un mes antes de la fiesta se reúne el comité para hacer un inventario de la vestimenta y revisión del lugar donde se llevará a cabo la danza, dando inicio de manera conjunta las madrinas y la iglesia a la recolección de fondos económicos para los gastos que genera la fiesta. La responsabilidad de los ensayos recae generalmente en el capitán de la danza, quién convoca a los participantes, los cuales adquieren el compromiso desde un año hasta un mes antes de la celebración.

TIPO E INTENCION DE LA DANZA

Según Arturo Warman, la localización de la danza sugiere una posible relación con las actividades misioneras de la orden franciscana a partir del siglo XVIII, infiriendo que la danza de matachines desempeño un papel importante en la cultura de conquista elaborada para la colonización del norte del país. Confirmando la primera y tercera fiesta la conservación del orden religioso imperante y la segunda, como ya se dijo, tiene por objeto agradecer a la tierra los bienes recibidos.

ELEMENTOS QUE COMPONEN LA VESTIMENTA Y UTILERIA QUE REQUIERE LA DANZA

Montera o Tocado en la cabeza (sombrero forrado, adornado con carrizos y flores de papel o tela) formada por una armazón de carrizo y laminilla a manera de resplandor, cubierta con plumas pintadas en varios colores, cuya copa es adornada con espejos, pendiendo dos trenzas de estambre y una pañoleta con la imagen de la Virgen de Guadalupe en la parte trasera del mismo; Camisa o camiseta blanca; pantaloncillo hasta debajo de la rodilla amarrado con estambre trenzado y rematado en motas del mismo material que sirven para fruncir y ajustar la parte inferior; doble nagüilla adornada con carrizos, espejos, lentejuelas y en ocasiones diamantina; medias de popotillo; calzan huaraches; sonaja de bule en la mano izquierda; arco y flecha en la mano derecha.

DESCRIPCION COREOGRAFICA DE LA DANZA

La danza se desenvuelve básicamente en dos líneas verticales paralelas en las que cruzan, van y vienen; o bien movimientos serpentinos como en el son de la viborita.

PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA

Un Capitán o Jefe; 16 o más danzantes en número par; y cuando menos dos morenos (personajes fantasiosos o inspirados en gente de la comunidad, que participa en la parte chusca de la danza) el cual es semejante al personaje del “viejo” de la misma danza que se interpreta en Aguascalientes, ya que utiliza máscara, viste ropa vieja o gastada.

DESCRIPCION DEL GRUPO MUSICAL, INSTRUMENTOS Y SONES QUE INTERPRETAN

La danza se acompaña actualmente únicamente por un violín que interpreta los siguientes sones: la procesión, la cruz, la viborita, el huarache pachón, la aguja, la mula, el toro, el indio y el adiós.

ANTECEDENTES HISTORICOS DE LA DANZA

Refiere el Profesor Zepeda Rodríguez que esta danza fue traída de Juchipila (al sur de Zacatecas) para interpretarse el 12 de diciembre de 1953, siendo promovida desde entonces por el señor Pánfilo Escuer quien con otras personas la han transmitido desde entonces; sin omitir mencionar que para Arthur L. Campa “moros y matachines son una misma cosa”; no obstante para Arturo Warman las versiones contemporáneas de ambas danzas en México son distantes, lo que hace pensar que se desarrollaron independientemente, es decir, que la danza de matachines llegó ya formada desde España y se desarrolló en México a partir de ese origen y sin mucha relación con la de moros.

FUENTES DE INFORMACIÓN

Zepeda Rodríguez, Inocencio, Trabajo de Rescate, IIDDM, A. C.

Warman Gryj, Arturo, “La Danza  de Moros y Cristianos”. Secretaría de Educación Pública, México, D. F., 1972. pp. 156-157

Schefler, Lilian, Los Indígenas Mexicanos, Panorama Editorial, S. A. de C. V., México, D. F., 1995, p. 26

INVESTIGACION BIBLIOGRAFICA

Irma Juana Ramírez Payán.

 

Grupo “A”
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Aguascalientes

21 jun

NOMBRE DE LA DANZA: Matlachines.

 GRUPO ETNICO, EN SU CASO

Mestizo.

 ACTIVIDAD ECONOMICA PREPONDERANTE

Agricultura (uva, guayaba, chile, alfalfa, maíz y frijol) y Ganadería (cría de reses).

 MUNICIPIO O POBLADO DONDE SE INTERPRETA LA DANZA

Aguascalientes, Calvillo, Rincón de Romos.

 FESTEJO(S) EN EL QUE SE PRESENTA LA DANZA

25 de abril en la Feria de San Marcos,  3 de mayo día de la Santa Cruz, 28 de junio día del Sagrado Corazón, 4 de julio día de la Virgen del Refugio, 15 de agosto día de la Asunción, 8 de septiembre día de la Virgen de San Juan y el 12 de diciembre día de la Virgen de Guadalupe.

ORGANIZACIÓN DE LA DANZA

La organización es mediante la institución de la Mayordomía,  eligiéndose estos cada año para reunir los recursos suficientes para sufragar la enseñanza, vestimenta, utilería, música, ensayos y demás elementos que se requieran para su adecuada presentación.

TIPO E INTENCION DE LA DANZA

Según Arturo Warman, la localización de la danza sugiere una posible relación con las actividades misioneras de la orden franciscana a partir del siglo XVIII, infiriendo que la danza de matachines desempeño un papel importante en la cultura de conquista elaborada para la colonización del norte del país.

ELEMENTOS QUE COMPONEN LA VESTIMENTA Y UTILERIA QUE REQUIERE LA DANZA

Falda o enagua confeccionada en tela negra, roja o color vino con franjas alternadas y adornadas sucesivamente con figuras de grecas, aves mariposas, flores, las que son elaboradas en chaquira o lentejuela; y por otra franja compuesta por una  hilera de carrizos de unos 10 centímetros sostenidos con estambre y rematados con borlas del mismo material.

Camisa de manga larga de color rojo, morado o rosa mexicano; Chaquetilla, chaleco o corpiño elaborada en la misma tela de la enagua y del mismo color, adornada con los mismos motivos de la falda, que se sujeta por la espalda.

Pantalón corto de color rojo hasta la rodilla bordado en los costados y camisa de manga larga del mismo color.

Medias rojas de popotillo.

Huaraches de suela gruesa, de dos o tres capas de baqueta empalmadas, de tres agujeros conocidos como “pata de gallo”.

Portan Penacho, denominado también Montera o Tocado en la cabeza, con siete plumeros o chilillos donde se depositan a manera de resplandor, plumas de guajolote pintadas en varios colores, cuya base es adornada con espejos, lentejuela o chaquira; del cual penden cuentas de papelillo que cubren el rostro del danzante y vistosas orejeras, además que por detrás del penacho sale una trenza .

Los interpretes para llevar el ritmo, utilizan con el mango hacía arriba una sonaja en la mano derecha, elaborada con un bule o guaje conteniendo piedrecillas de hormiguero; y en la mano izquierda un arco con flecha cautiva de madera que hacen sonar en determinados momentos de la danza, particularmente en el son del meco.

DESCRIPCION COREOGRAFICA DE LA DANZA

La danza se desenvuelve básicamente en dos líneas verticales paralelas, aunque también describen otros diseños denominados:  víbora,  flor,  cruz, piña, escalerilla empleando sones antiguos o sones nuevos y los juego como el conocido: de cuatro en fondo. Los movimientos son dirigidos por el jefe o monarca por medio de gritos guturales tanto para iniciar cada uno de los sones, cambiar de pisada, hacer un paseo o para dar por terminado el son.

PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA

El Jefe o Monarca; dos capitanes adelante, dos capitanes atrás; dos barriguillas adelante – que le siguen a los primeros capitanes, dos contra barriguillas adelante, dos contra barriguillas atrás; 16 o más danzantes en número par; y el “viejo o moreno” que porta en la espalda un animal disecado, en la mano izquierda una muñeca llamada “la malinche” y en la derecha un látigo o chicote, siendo este personaje el que cuida que el publico no invada el área de la danza, corrige a los danzantes cuando se equivocan, siendo su función principal hacer respetar la solemnidad de la danza.

DESCRIPCION DEL GRUPO MUSICAL, INSTRUMENTOS Y SONES QUE INTERPRETAN

La danza es acompaña por un dueto que interpretan un violín y tambora, siendo los sones más conocidos: la marcha chichimeca, el voraz, el borracho, el salinas, el zacatecano, el meco, el tuzo, la lobita, el cangrejo, el bonito, los cuchillos y los sones de juego llamados: la viborita, el alacrán, el torito, los caballitos, las guerrillas, el encadenado, el corriente y de cuatro en fondo.

ANTECEDENTES HISTORICOS DE LA DANZA

Para Arthur L. Campa “moros y matachines son una misma cosa”; sin embargo para Arturo Warman las versiones contemporáneas de ambas danzas en México son distantes, lo que hace pensar que se desarrollaron independientemente, es decir, que la danza de matachines llegó ya formada desde España y se desarrolló en México a partir de ese origen y sin mucha relación con la de moros.

FUENTES DE INFORMACIÓN

DANZA POPULAR DE MEXICO, Instituto Cultural “Raíces Mexicanas”, david@rojas.com

Informante: Juan Andrade Salas.

Recopilador: Francisco Javier Sánchez.

XXII REUNION NACIONAL DE MAESTROS DE DANZA FOLKLORICA MEXICANA

IIDD, A. C., Zacatecas, Zacatecas. Julio 1993. P. 11; pp. 28 – 33

AGUASCALIENTES, APUNTES MONOGRAFICOS

José Luis Sustaita Luevano.

Warman Gryj, Arturo, “La Danza  de Moros y Cristianos”. Secretaría de Educación Pública, México, D. F., 1972. pp. 156-157

INVESTIGACION BIBLIOGRAFICA

Irma Juana Ramírez Payán

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