JALISCO

DANZA DE SONAJEROS

GRUPO ETNICO, EN SU CASO: La danza actualmente es interpretada por mestizos con fuerte influencia del grupo étnico nahuatl.

ACTIVIDAD ECONOMICA PREPONDERANTE: Cultivo de maíz, frijol y calabaza y cría de aves, ganado vacuno, lanar; así como artesanía de autoconsumo.

MUNICIPIO O POBLADO Y FESTEJO DONDE SE INTERPRETA LA DANZA:

 

MUNICIPIO	FESTEJO	FECHA
Cajitlán	Fiesta de Reyes	06 de enero
Zapotitlán	Fiesta Virgen de Guadalupe	12 de enero
Tuxpan	Fiesta de San Sebastián	20 de enero
Jesús María	Fiesta de la Sagrada Familia	Ultimo domingo de enero
Tuxpan	Fiesta Señor del Perdón	Ultimo domingo de enero
Santiago	Fiesta Patronal San José	19 de marzo
Zapotitlán	Fiesta Sta. Ma. Magdalena	22 de julio
Acatlán	Fiesta de Santa Ana	26 de julio
Cocula	Fiesta del Rosario	1er. Domingo de octubre
Tala	Fiesta San Fco. de Asís	04 de octubre
Ciudad Guzmán	Fiesta de San José	12 de octubre
La Purísíma	La Purísima Concepción	08 de diciembre
Sayula	La Purísima Concepción	08 de diciembre
Juchitán	Fiesta Virgen de Guadalupe	12 de diciembre
Tala de Allende	Fiesta Virgen de Guadalupe	12 de diciembre
Tecatitlán	Fiesta Virgen de Guadalupe	12 de diciembre
Tonila	Fiesta Virgen de Guadalupe	12 de diciembre
Venustiano Carranza	Fiesta de fin de año	22 de diciembre
San Juan de los Lagos	Domingo de Pasión	Fecha Móvil

ORGANIZACIÓN DE LA DANZA: Se organiza por medio de mayordomías entre los danzante y músicos también llamados piteros.

 TIPO E INTENCION DE LA DANZA: Es de tipo ritual religioso, varonil de gran energía, golpeando la tierra con los pies, sacudiendo el aire con el ruido de las sonajas y gritos estridentes de los bailadores: Significando la preparación de la tierra para ser fecundada por el sol y la lluvia

ELEMENTOS QUE COMPONEN LA VESTIMENTA: En la cabeza portan un sombrero de palma de anchas alas y copa corta, sujeto con un vistoso barbiquejo; camisa y calzón de manta, sobrepuesta a la camisa un chaleco elaborado con listones multicolores; sobre el calzón una calzonera de terciopelo sujeta  a la cintura por un ceñidor de color vivo; la parte baja del calzón tiene una franja ancha de color adornada con cintas de espiguilla de varios colores; calzan huaraches; en el brazo izquierdo sobre la manga se atan un paliacate.

 UTILERIA QUE REQUIERE LA DANZA:  Se utiliza una original sonaja elaborada en madera de Ayacaxtli de unos 60 centímetros de largo, artesanalmente torneada; la cual cuenta con cuando menos dos perforaciones que contienen en su interior láminas redondas sujetas por el centro mediante un clavo.

DESCRIPCION COREOGRAFICA DE LA DANZA: Las evoluciones tienden a ser lineales, pero no están exentas de diseños circulares de cuya mezcla se puede apreciar uno de los más bellos ejemplos de la expresión artística. Inicialmente los danzantes forman dos líneas de las cuales parten para desplegar y desarrollar distintos dibujos y volviendo a la formación original al final de cada son. El ritmo se marca con los huaraches fuertemente y con extraordinaria precisión y sincronización con la sacudida de las sonajas que se ejecuta con la muñeca. Al terminar cada son, los músicos hacen sonar las notas del estribillo y este se complementa con un grito fuerte que emiten los danzantes, el cual puede ser atribuible a la necesidad de tomar aire para recuperar fuerzas.

PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA: Existe en el grupo un personaje denominado capitán el cual se distingue por utilizar un paliacate en el cuello y otro en el brazo; Junto con los demás integrantes el capitán se disponen en dos hileras (siempre en números pares) en número16 hasta 80 integrantes. Es de hacer notar que la mayoría de los participantes se adhieren a la danza a efecto de cumplir mandas.

DESCRIPCION DEL GRUPO MUSICAL E INSTRUMENTOS QUE SE EJECUTAN: La danza es acompañada por uno o dos músicos denominados piteros que realizan la musicalización mediante la utilización simultánea de flautas de carrizo de tres agujeros y tambores de dos membranas, siendo estos últimos los que llevan el ritmo e interpretan sones cuyos nombres son: “La Entrada”; “La Canica”; La Esquila”; “La Morisma”; La Granada y la Torre”; y “La Ola”.

ANTECEDENTES HISTORICOS DE LA DANZA: Algunos autores sostienen que para el año 627 de nuestra era, los toltecas fundaron Tuxpan en el sur de lo que ahora es el estado de Jalisco, siendo este lugar el origen de ésta danza la cual se ha extendido a varias poblaciones del mismo estado, sufriendo variaciones en las pisadas, diseño coreográfico e indumentaria. Se insiste en que la danza se caracteriza por la precisión y fuerza en sus movimientos; enfatizados por la destreza en el manejo de la sonaja y el trazo de las evoluciones que forman atractivas figuras. Las figuras, su diseño y son cambian al cada vez que los danzantes emiten un fuerte grito gutural. Se estima que esta expresión dancística corresponde a la etapa colonial que conserva fuertes rasgos prehispánicos por su carácter ritual y gran ceremonial.

FUENTES DE INFORMACIÓN:

• Rodríguez Peña, Hilda. Indice Biblihemerográfico de la Danza Tradicional Mexicana. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
• De León, Imelda. Calendario de Fiestas Populares. SEP 1988, México, D.F.
• Sánchez Flores, Dr. Francisco. Danzas Fundamentales de Jalisco. FONADAN
• Danzas Folkloricas de México. SEP
• Los Sonajeros. FONADAN

 INVESTIGACION BIBLIOGRAFICA: Castillo Marín, María Aurora. Mayo 1999.

 

 

 

BAJA CALIFORNIA SUR

Dado que recientemente en la década de los años setentas se erigió a Baja California Sur como uno más de los Estado Unidos Mexicanos, cuya población actual fue integrada por colonos provenientes de los diferentes estados de la república; estos inmigrantes fueron impresionado por el paisaje, carácter, géneros musicales y bailes del norte del país, tales como: Contradanza, Rigodón, Lanceros, Vals, Masurka, Polka, Redova, Schotis; los cuales fueron transmitidos por inmigrantes ingleses, alemanes, franceses e italianos, desde la época de la colonia y más recientemente por el género musical y cantado conocido como el corrido.

Las composiciones anónimas basadas en estos ritmos son acompañadas por el grupo musical conocido popularmente como “La cochi” –por extensión del nombre que  le asignan al acordeón, el cual se compone de los siguientes instrumentos: acordeón, contrabajo -también llamado “tololoche”-, guitarra y violín. Este conjunto admite la inclusión de un tambor colocado sobre un tripode conocido como “tarola” y de un saxofón; aunque generalmente se utilizan sólo los primeros cuatro intrumentos mencionados.

No habiendo encontrado registro de danzas indígenas existentes en este estado, se hará mención limitada sobre los bailes que con base en los géneros musicales referidos han venido desarrollándose en esta entidad: El Tupe, La Yuca,El Apasionado, Las Calabazas, Los Cañeros, La Suegra, El Chaverán y La Flor de Pitahaya.

Todos estos bailes de naturaleza festiva son interpretadas por parejas compuestas por hombres y mujeres, los que sin academia de por medio, los desarrollan ausentes de coreografía definida y con la clara intención masculina de establecer el cortejo amoroso a la mujer.

Es de destacarse el hecho que en año de 1955 se convocó al concurso del vestido femenino que representara a la entidad, resultando triunfador aquel que fue confeccionado por la Profesora Alejandrina Cota Carrillo y pintado por el Doctor José Torres Iglesias, conocido actualmente como el vestido de “La Flor de Pitahaya”.

Este vestido se hizo con base en la leyenda del Profesor y Licenciado Manuel Torres Iglesias que refería al nacimiento del cactus –planta característica de la flora de los desiertos sudcalifornianos procedente de Colombia – que produce el fruto que es el manjar preferido de la gente de la región: la pitahaya.

BIBLIOGRAFIA

Ensayo introductorio del disco: Baja California Sur. Música Tradicional para Bailes Populares.

Marco Antonio Ojeda García.

Museo Nacional de Antropología e Historia. Sala del Noreste de México.

INVESTIGACION BIBLIOGRAFICA

Esperanza Alvarado Justo, Grupo “A”

Edna Liliana Salmerón Ortíz, Grupo “B”

Cecilia Rosalia Silva Hernandez, Grupo “C”

Francisco Javier Torres Castillo, Grupo “D”

Laura Alejandra Luyando Hernández, Grupo “E” Estaobra está bajo unalicencia de Creative Commons.

BAJA CALIFORNIA

NOMBRE DE LA DANZA: MATLACHINES O DANZA DEL EJIDO.

GRUPO ETNICO, EN SU CASO: Cucapá.

 

ACTIVIDAD ECONOMICA PREPONDERANTE

Se basa en una combinación de distintas actividades: siembran la tierra en pequeña escala, se dedican a la caza, a la recolección y a la pesca en los ríos. Para complementar sus ingresos emigran, diariamente o de forma temporal, como trabajadores asalariados. Elaboran artesanías en chaquira como aretes, pulseras y brazaletes que dedican a la venta.

MUNICIPIO O POBLADO DONDE SE INTERPRETA LA DANZA

Ejido Cucapá indígena.

FESTEJO(S) EN EL QUE SE PRESENTA LA DANZA

Realizan tres fiestas anuales el 3 de mayo,  el 4 de octubre y el 12 de diciembre, en honor de la Santa Cruz, San Francisco y la Virgen de Guadalupe, respectivamente, con danzas – esta incluida – y cantos, la primera  y última de orden religioso y la segunda  mas que ser un acto relacionado con el culto católico tiene el objeto de agradecer a la tierra los frutos que les ha dado.

 

ORGANIZACIÓN DE LA DANZA

Se forma una comitiva y se eligen a las madrinas el año anterior al festejo. Un mes antes de la fiesta se reúne el comité para hacer un inventario de la vestimenta y revisión del lugar donde se llevará a cabo la danza, dando inicio de manera conjunta las madrinas y la iglesia a la recolección de fondos económicos para los gastos que genera la fiesta. La responsabilidad de los ensayos recae generalmente en el capitán de la danza, quién convoca a los participantes, los cuales adquieren el compromiso desde un año hasta un mes antes de la celebración.

TIPO E INTENCION DE LA DANZA

Según Arturo Warman, la localización de la danza sugiere una posible relación con las actividades misioneras de la orden franciscana a partir del siglo XVIII, infiriendo que la danza de matachines desempeño un papel importante en la cultura de conquista elaborada para la colonización del norte del país. Confirmando la primera y tercera fiesta la conservación del orden religioso imperante y la segunda, como ya se dijo, tiene por objeto agradecer a la tierra los bienes recibidos.

ELEMENTOS QUE COMPONEN LA VESTIMENTA Y UTILERIA QUE REQUIERE LA DANZA

Montera o Tocado en la cabeza (sombrero forrado, adornado con carrizos y flores de papel o tela) formada por una armazón de carrizo y laminilla a manera de resplandor, cubierta con plumas pintadas en varios colores, cuya copa es adornada con espejos, pendiendo dos trenzas de estambre y una pañoleta con la imagen de la Virgen de Guadalupe en la parte trasera del mismo; Camisa o camiseta blanca; pantaloncillo hasta debajo de la rodilla amarrado con estambre trenzado y rematado en motas del mismo material que sirven para fruncir y ajustar la parte inferior; doble nagüilla adornada con carrizos, espejos, lentejuelas y en ocasiones diamantina; medias de popotillo; calzan huaraches; sonaja de bule en la mano izquierda; arco y flecha en la mano derecha.

DESCRIPCION COREOGRAFICA DE LA DANZA

La danza se desenvuelve básicamente en dos líneas verticales paralelas en las que cruzan, van y vienen; o bien movimientos serpentinos como en el son de la viborita.

PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA

Un Capitán o Jefe; 16 o más danzantes en número par; y cuando menos dos morenos (personajes fantasiosos o inspirados en gente de la comunidad, que participa en la parte chusca de la danza) el cual es semejante al personaje del “viejo” de la misma danza que se interpreta en Aguascalientes, ya que utiliza máscara, viste ropa vieja o gastada.

DESCRIPCION DEL GRUPO MUSICAL, INSTRUMENTOS Y SONES QUE INTERPRETAN

La danza se acompaña actualmente únicamente por un violín que interpreta los siguientes sones: la procesión, la cruz, la viborita, el huarache pachón, la aguja, la mula, el toro, el indio y el adiós.

ANTECEDENTES HISTORICOS DE LA DANZA

Refiere el Profesor Zepeda Rodríguez que esta danza fue traída de Juchipila (al sur de Zacatecas) para interpretarse el 12 de diciembre de 1953, siendo promovida desde entonces por el señor Pánfilo Escuer quien con otras personas la han transmitido desde entonces; sin omitir mencionar que para Arthur L. Campa “moros y matachines son una misma cosa”; no obstante para Arturo Warman las versiones contemporáneas de ambas danzas en México son distantes, lo que hace pensar que se desarrollaron independientemente, es decir, que la danza de matachines llegó ya formada desde España y se desarrolló en México a partir de ese origen y sin mucha relación con la de moros.

FUENTES DE INFORMACIÓN

Zepeda Rodríguez, Inocencio, Trabajo de Rescate, IIDDM, A. C.

Warman Gryj, Arturo, “La Danza  de Moros y Cristianos”. Secretaría de Educación Pública, México, D. F., 1972. pp. 156-157

Schefler, Lilian, Los Indígenas Mexicanos, Panorama Editorial, S. A. de C. V., México, D. F., 1995, p. 26

INVESTIGACION BIBLIOGRAFICA

Irma Juana Ramírez Payán.

 

Grupo “A”
Estaobra está bajo unalicencia de Creative Commons.  

Aguascalientes

NOMBRE DE LA DANZA: Matlachines.

 GRUPO ETNICO, EN SU CASO

Mestizo.

 ACTIVIDAD ECONOMICA PREPONDERANTE

Agricultura (uva, guayaba, chile, alfalfa, maíz y frijol) y Ganadería (cría de reses).

 MUNICIPIO O POBLADO DONDE SE INTERPRETA LA DANZA

Aguascalientes, Calvillo, Rincón de Romos.

 FESTEJO(S) EN EL QUE SE PRESENTA LA DANZA

25 de abril en la Feria de San Marcos,  3 de mayo día de la Santa Cruz, 28 de junio día del Sagrado Corazón, 4 de julio día de la Virgen del Refugio, 15 de agosto día de la Asunción, 8 de septiembre día de la Virgen de San Juan y el 12 de diciembre día de la Virgen de Guadalupe.

ORGANIZACIÓN DE LA DANZA

La organización es mediante la institución de la Mayordomía,  eligiéndose estos cada año para reunir los recursos suficientes para sufragar la enseñanza, vestimenta, utilería, música, ensayos y demás elementos que se requieran para su adecuada presentación.

TIPO E INTENCION DE LA DANZA

Según Arturo Warman, la localización de la danza sugiere una posible relación con las actividades misioneras de la orden franciscana a partir del siglo XVIII, infiriendo que la danza de matachines desempeño un papel importante en la cultura de conquista elaborada para la colonización del norte del país.

ELEMENTOS QUE COMPONEN LA VESTIMENTA Y UTILERIA QUE REQUIERE LA DANZA

Falda o enagua confeccionada en tela negra, roja o color vino con franjas alternadas y adornadas sucesivamente con figuras de grecas, aves mariposas, flores, las que son elaboradas en chaquira o lentejuela; y por otra franja compuesta por una  hilera de carrizos de unos 10 centímetros sostenidos con estambre y rematados con borlas del mismo material.

Camisa de manga larga de color rojo, morado o rosa mexicano; Chaquetilla, chaleco o corpiño elaborada en la misma tela de la enagua y del mismo color, adornada con los mismos motivos de la falda, que se sujeta por la espalda.

Pantalón corto de color rojo hasta la rodilla bordado en los costados y camisa de manga larga del mismo color.

Medias rojas de popotillo.

Huaraches de suela gruesa, de dos o tres capas de baqueta empalmadas, de tres agujeros conocidos como “pata de gallo”.

Portan Penacho, denominado también Montera o Tocado en la cabeza, con siete plumeros o chilillos donde se depositan a manera de resplandor, plumas de guajolote pintadas en varios colores, cuya base es adornada con espejos, lentejuela o chaquira; del cual penden cuentas de papelillo que cubren el rostro del danzante y vistosas orejeras, además que por detrás del penacho sale una trenza .

Los interpretes para llevar el ritmo, utilizan con el mango hacía arriba una sonaja en la mano derecha, elaborada con un bule o guaje conteniendo piedrecillas de hormiguero; y en la mano izquierda un arco con flecha cautiva de madera que hacen sonar en determinados momentos de la danza, particularmente en el son del meco.

DESCRIPCION COREOGRAFICA DE LA DANZA

La danza se desenvuelve básicamente en dos líneas verticales paralelas, aunque también describen otros diseños denominados:  víbora,  flor,  cruz, piña, escalerilla empleando sones antiguos o sones nuevos y los juego como el conocido: de cuatro en fondo. Los movimientos son dirigidos por el jefe o monarca por medio de gritos guturales tanto para iniciar cada uno de los sones, cambiar de pisada, hacer un paseo o para dar por terminado el son.

PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA

El Jefe o Monarca; dos capitanes adelante, dos capitanes atrás; dos barriguillas adelante – que le siguen a los primeros capitanes, dos contra barriguillas adelante, dos contra barriguillas atrás; 16 o más danzantes en número par; y el “viejo o moreno” que porta en la espalda un animal disecado, en la mano izquierda una muñeca llamada “la malinche” y en la derecha un látigo o chicote, siendo este personaje el que cuida que el publico no invada el área de la danza, corrige a los danzantes cuando se equivocan, siendo su función principal hacer respetar la solemnidad de la danza.

DESCRIPCION DEL GRUPO MUSICAL, INSTRUMENTOS Y SONES QUE INTERPRETAN

La danza es acompaña por un dueto que interpretan un violín y tambora, siendo los sones más conocidos: la marcha chichimeca, el voraz, el borracho, el salinas, el zacatecano, el meco, el tuzo, la lobita, el cangrejo, el bonito, los cuchillos y los sones de juego llamados: la viborita, el alacrán, el torito, los caballitos, las guerrillas, el encadenado, el corriente y de cuatro en fondo.

ANTECEDENTES HISTORICOS DE LA DANZA

Para Arthur L. Campa “moros y matachines son una misma cosa”; sin embargo para Arturo Warman las versiones contemporáneas de ambas danzas en México son distantes, lo que hace pensar que se desarrollaron independientemente, es decir, que la danza de matachines llegó ya formada desde España y se desarrolló en México a partir de ese origen y sin mucha relación con la de moros.

FUENTES DE INFORMACIÓN

DANZA POPULAR DE MEXICO, Instituto Cultural “Raíces Mexicanas”, david@rojas.com

Informante: Juan Andrade Salas.

Recopilador: Francisco Javier Sánchez.

XXII REUNION NACIONAL DE MAESTROS DE DANZA FOLKLORICA MEXICANA

IIDD, A. C., Zacatecas, Zacatecas. Julio 1993. P. 11; pp. 28 – 33

AGUASCALIENTES, APUNTES MONOGRAFICOS

José Luis Sustaita Luevano.

Warman Gryj, Arturo, “La Danza  de Moros y Cristianos”. Secretaría de Educación Pública, México, D. F., 1972. pp. 156-157

INVESTIGACION BIBLIOGRAFICA

Irma Juana Ramírez Payán

Grupo “A”Estaobra está bajo unalicencia de Creative Commons.